HOW TO BASTARDIZE A SONG

Gak lama lagi, C-Four bakalan ngeluaran mini album (EP) yang berjudul “Autumn”. Album yang berisi 4 lagu cover ini merupakan bagian dari tema “4 Musim”. Berikutnya kami akan merilis mini album dengan judul “Winter”, “Spring”, dan “Summer”. Masing-masing dengan konsep musikal yang berbeda. Untuk album Autumn saya ingin membuat musik yang bersemangat tetapi ada nuansa melankolis di dalamnya. Secara musikal juga saya pengen membuat musik yang hampir ‘impossible’ dimainin live. Kenapa? Iseng aja. Mumpung kami juga hanya tersisa 2 orang. Tak apa lah.

Oke. Sesuai dengan judul, saya ingin membahas bagaimana cara kita membongkar dan menata ulang aransemen sebuah lagu. Contoh lagu yang akan saya pakai adalah single kami yang terbaru “Dancing Queen”, yang merupakan sebuah lagu lawas milik ABBA.

Pertama, PILIHAN LAGU. Kenapa saya memilih lagu ini? Entahlah. Mungkin karena sejak dulu lagu ini asik aja. Ada nuansa bahagia party party di lagu ini. Tapi saya juga menangkap suasana melankolis seseorang yang kesepian yang ingin mencoba melupakan kesedihannya dengan cara pergi ke disko. Cocok banget dengan tema ‘’Autumn’’ yang semangat namun melankolis.

Kedua, CHORD. Langkah awal mengaransemen sebuah lagu adalah dengan mengganti kordnya. Jika sebuah lagu memiliki nuansa minor, saya suka banget membuatnya menjadi mayor. Begitu juga sebaliknya. Nah, lagu Dancing Queen ini aslinya bernuansa mayor, saya lalu menggantinya dengan nuansa minor. Caranya adalah dengan menggunakan teori musik yang bernama ‘relative chords’. Setiap chords mempunyai ‘saudara’. Chord mayor mempunyai saudara minor. Misalnya chord ‘C mayor’, memiliki relative ‘A minor’. F memiliki relative D minor. Bagaimana bisa begitu? Silahkan googling tentang ‘relative chords’. Terlalu panjang dijelasin di sini. Biasanya orang Jazz yang paling paham gini-gini. Karena Jazz punya study lebih dalam mengenai ini, yang disebut Chord Subtitution.

Selain menggunakan teori ‘relative chords’, saya juga menggunakan telinga. Kadang chord yang secara teori bukan relativenya, bisa enak-enak aja diganti. Ini tergantung pengalaman kita aja sih, iseng-iseng nyoba-nyoba, “gimana yah, kalo chord ini diganti aja dengan chord itu?”. Ya gitu gitu deh.

Di lagu ‘Bebas” nya Iwa K, saya benar-benar mengganti hampir semua kord mayor menjadi minor, dan merubah seluruh kord bagian reffnya.

Ini Bebas versi aslinya: 

Dan ini versi C-Four yang kordnya udah berubah jadi Minor:

BEBAS by C-FOUR

Ketiga, RYTHM. Cara paling mudah adalah membuat lagu slow jadi ngerock, atau sebaliknya. Bisa juga dengan cara mengganti genrenya (genre itu sangat berhubungan dengan Rythm loh). Misalnya lagu pop dijadiin reggae. Lagu dangdut dijadiin Bossanova, dll. Tapi yang harus diinget, hal ini gak boleh dipaksakan. Kalo sebuah lagu coba diaransemen ganti genre, tapi ternyata menghilangkan nuansa atau pesan yang ingin disampaikan lagu itu, saya sih memilih untuk tidak melakukannya. Karena bagi saya terkesan mekso gitu lah. Sekali lagi, uji coba dan eksperimen sangat berpengaruh di sini.

Setelah kord dan ritemnya berubah, pastikan kamu ke unsur keempat, yaitu MEMPERTAHANKAN NADA VOKAL. Hal ini sangat penting, karena identitas sebuah lagu berada pada melodi/nada vokalnya. Paling bagus adaah nadanya tetap sama, tetapi kord pengiringnya yang berubah. Jangan sampai perubahan kord yang kamu lakukan membuat nada vokalnya berubah. Sebenarnya boleh sih merubah nada vocal, tapi bagi saya hanya di part-part tertentu untuk membuat lagunya lebih menarik.

Selain mempertahankan nada vokalnya, sebaiknya juga mempertahankan bagian lagu yang hooky (bagian lagu yang paling terkenal,mudah dinyanyiin). Biasanya ada lagu yang intronya khas banget. Mungkin kita bisa mempertahankan nada intro itu, tetapi merubah chordnya.

Ini nada vokal versi original:

Tahap kelima adalah MENGHIAS. Dalam menghias lagu, saya biasanya melakukannya pada fill in-fill in di beberapa bagian tertentu. Fill in ini bisa berupa sedikit isian gitar disetiap penghujung lirik lagunya, seperti yang saya lakukan di Dancing Queen. Perhatikan setelah Meme (vokalis) menyanyikan sebuah lirik, ada sedikit isian gitar yang mengisi kekosongan suaranya. Tapi ini gak selalu di setiap bagian loh. Ada bagian yang tidak saya isi biar lagunya tidak terlalu ramai. Kadang pun isiannya bukan gitar, tapi sedikit lick dari synthesizer.

Awalnya saya mendapat ide mengisi seperti ini dari Nuno Bettencourt. Permainannya selalu dipenuhi fill in yang lumayan keren, dan sepertinya merupakan bagian dari aransemen. Bukan merupakan improvisasi dari tangan gitaris yang sedikit gatal. Juga berhubung saya suka banget ama Periphery, maka fill in saya di lagu Dancing Queen sangat terpengaruh lick-lick Mark Holcomb (salah satu gitarisnya Periphery). Kalo gitaris lain biasanya fill in nya agak bluesy atau agak ngejazz gitu. Sah-sah saja.

Hiasan gak cuma fill gitar. Bisa aja diisi keyboard, drum, bass, atau instrument apa saja. Tetapi pastikan fill in nya bukan karena tangan gatal, melainkan untuk membuat lagunya tambah keren. Kadang sebuah part gak perlu diisi fill in.

Selain itu, kita bisa mengarang bagian interlude atau intro sesuai keinginan dengan tanpa melupakan point keempat tadi. Saya sih paling suka menghancurkan bagian ini sesuai keinginan. Disini kita bisa sedikit eksplore skill deh. Misalnya mau diisi solo gitar, solo bass, atau solo drum.

Nah point yang paling akhir, yaitu point keenam, adalah BUILD. Kita harus bisa membangun sebuah lagu yang utuh dari part-part kecil. Menurut saya bagian ini adalah fase dimana kita eksplorasi saat rekaman. Saya selalu menyiapkan lagu yang ‘hampir’ lengkap saat rekaman. Maksudnya bagian intro, verse,bridge, reff, interlude, ending, biasanya sudah ada. Tetapi saya selalu terbuka untuk uji coba ide saya di setiap part lagu, yaitu dengan memberi tambahan-tambahan hiasan di setiap part. Selalu ada ruang kosong untuk diisi, dan seluruh ada ruang penuh untuk dikurangi. Mungkin ada part yang bisa diisi backing vocal yang full, mungkin ada pengulangan lagu yang terlalu banyak, bisa kita pangkas.

Dalam kasus Dancing Queen, saya mengaransemen riff gitarnya untuk menyisakan ruang kosong bagi Synthesizer ala 8 bit Nintendo. Saya punya teman yang jago banget memprogram MIDI nya, namanya Unyep (vokalis/gitaris Melanin). Kami berdua biasanya bekerja sama dalam mengaransemen bagian synthesizer. Ada bagian yang saya diktekan nadanya, ada bagian yang merupakan hasil imajinasi dari dia sendiri. Ini kami berdua lakukan setelah seluruh part lagu selesai direkam.

Karena itu saya paling suka rekaman. Bagi saya inilah tempat di mana saya bisa mengeksplorasi ide tanpa batas. Seperti membangun sesuatu dari 0. Ada kenikmatan dalam proses menciptakan sesuatu. Kadang prosesnya justru jauh lebih menyenangkan ketimbang hasil akhirnya.

Oke. Itu sebagian pengalaman saya merusak lagu orang. Gimana dengan pengalaman kamu? Komen yaaa! 

NGEREKAM GITAR DI HOME STUDIO

Sebagian dari kamu pasti udah pernah rekaman di rumah atau studio rumahan atau sekedar iseng-iseng ngerekam gitar di kamar. Dari yang menggunakan sound card dan peralatan sederhana, sampai yang paling canggih dan cenderung mahal. Tapi, menurut pengalaman saya, kebanyakan hasilnya gak memuaskan. Kenapa? Yuk dibahas.

Menurut pengalaman ane sebagai gitaris belum terkenal yang mencoba peruntungan dengan merilis album, nyari sound gitar yang enak saat rekaman itu SYUUSYAAAH. Ada banyak factor penyebabnya. Yang PERTAMA, kita salah pendekatan. Gak cuma pacaran, untuk rekaman pun kita butuh pendekatan yang benar. Yang paling utama adalah pendekatan kita saat rekaman di studio, haruslah berbeda dengan saat main live.

Kita gak bisa nyetting peralatan kita dengan cara yang sama. Karena sound yang kita hasilkan dan butuhkan saat rekaman, tu beda banget dengan live. Untuk settingan live, ada banyak factor yang berpengaruh seperti ruangan/venue, bocoran instrumen lain (drum!!!), dan macem-macem deh. Sedangkan untuk rekaman, sound gitar kita bisa diisolasi, treatment ruangan yang akustiknya bagus (karena studio memang dirancang untuk itu), macem-macem deh. Ini sangat berpengaruh bagi settingan equalizer dan distorsi kamu. Karena itu jangan ngeset aapun berdasarkan angka, tetapi berdasarkan suara yang kamu dengar.

Faktor kelistrikan juga sangat berpengaruh loh. Apalagi untuk kamu yang menggunakan ampli (tabung atau solid state). Ketika merekam album ‘New World’ nya C-Four, tone gitar saya berubah-ubah dengan sendirinya setiap rekaman. Sumpah susah banget bikin sound gitar yang stabil dan konsisten di studio. Apalagi bukan di studio kelar professional dengan peralatan super canggih dan super mahal.

Sekarang saya menemukan solusi untuk ini. Saya bedain banget peralatan yang saya pake untuk live dan untuk rekaman. Untuk live, menggunakan peralatan perang saya yang biasanya. Ampli Randall T2HL (distorsinya diambil dari sini, bukan dari stomp box), pedalboard berisi beberapa stomp box, serta sebuah DI Box merk Behringer.

Untuk rekaman, saya sama sekali gak menggunakan peralatan ini. Saya malah memanfaatkan program dan VST yang ada di computer. Untuk distorsinya saya menggunakan program seperti Amplitube atau Bias. Begitu juga efek modulasinya menggunakan VST yang ada. Tersedia berbagai macam VST yang bisa kamu beli atau download gratisan. Soundnya sudah sangat oke menurut saya. Apalagi, saya jadi gak perlu ribet untuk miking, mencari akustik ruangan yang baik, dan lain-lain. Cukup utak-atik aja programnnya di computer.

Efek digital juga banyak yang keren. Seperti Fractal yang super mahal itu, atau Line 6 POD HD. Bahkan Zoom G5 yang saya pakai juga cukup mengagumkan. Heheeh.

Tips yang paling penting adalah pastikan kamu menggunakan DI Box saat melakukan rekaman, dan pastikan ada sinyal clean yang terekam. Masukan sound Clean itu di satu atau dua track. Kamu bisa menggunakan sound clean ini untuk menggonta-ganti sound gitarmu. Caranya dengan mencoba berbagai macam VST yang ada. Karena sinyal gitarmu clean, kamu bisa mencoba berbagai macam simulasi ampli, pedal, dan macem-macem yang ditawarkan VST.

Yang KEDUA, tidak selamanya multi track itu akan membuat suara semakin tebal. Dulu pas ngerekam ‘New World”, saya menggunakan 4 track untuk ritem gitar. 2 di kiri, dan 2 di kanan. Tapi ya gak memuaskan juga. Soundnya jadi tebel sih, tapi kehilangan ‘attack’ sehingga kurang tegas. Kenapa ‘attack’ nya hilang? Karena sebagai manusia, kita gak bisa bermainan gitar dengan benar-benar presisi. Isian track 1 dengan track 2, pasti akan berbeda sepersekianratus detik. Semakin banyak track, perbedaannya juga akan semakin banyak. Akhirnya jadi kabur dan kurang tegas.

Sekarang saya hanya cukup 2 track saja. Satu kiri dan satu kanan.  Hidup jadi lebih bahagia.

Faktor KETIGA, kurangi GAIN! Ini sangat gak masuk akal ya. Karena untuk membuat gitar semakin sangar, kita butuh high gain! Semakin banyak gain, semakin basaaah, semakin nikmaaaaat. Yup, banyak gain memang membuat gitar enak dimainin, dan kedengarannya sedap. Tapi saat rekaman, kebanyakan gain akan mengaburkan tone kamu. Justru dengan gain yang tidak terlalu besar, attack sound gitarmu akan terdengar lebih tegas.

Faktor KEEMPAT, adalah kurangi LOW. Ini juga mengherankan. Karena bagi para gitaris, frequensi Low akan membuat gitar terdengar tebal dan berat. Memang benar sih, kalo kamu main gitarnya sendirian. Tetapi begitu bass dan kick drum masuk, maka frekuensi Low di gitar kamu akan jadi pecundang. Pasti kalah ama bass dan kick drum. Karena itu, sebaiknya fokuskan sound gitar kamu di frequensi MIDDLE. Biarkan urusan LOW dihandle oleh ahlinya (bass dan kick drum).

Faktor yang terakhir, adalah GITARMU sendiri. Gunakanlah gitar yang soundnya sesuai dengan kebetuhan. Kalo kami mencari sound clean buat ngefunk ala RHCP, kamu gak akan menemukannya di gitar ala Les Paul dengan humbucker. Kamu cuma bisa mendapatkannya di gitar Stratocaster yang menggunakan single coil. Begitu juga kalo kamu pengen sound gitar menggelegar ala Meshuggah, kamu gak bakalan bisa menemukannya di gitar Telecaster dengan pickup P-90.

Saya memiliki beberapa gitar Telecaster dengan pickup yang berbeda-beda. Untuk main standar (tuning standar, dan rock yang gak terlalu metal banget), saya menggunakan Tele warna pink yang berisi Seymour Duncan P-Rails. Pickup ini memiliki desain unik yang bisa menghasilkan 3 karakter sekaligus, humbucker, single coil, dan P-90.

Untuk settingan metal, saya memiliki tele yang di drop C, dan menggunakan Seymour Duncan Alpha Omega untuk menghasilkan sound yang Djenty.

Setiap produk didesain untuk menghasilkan tonenya masing-masing.

Oke, sebagai kesimpulan, ini yang saya lakukan saat rekaman. Dari gitar, masuk DI Box, lalu masuk ke computer. SInyal yang terekam adalah sinyal Clean tanpa suara distorsi, sedangkan yang terdengar saat saya rekaman adalah yang terdistorsi (masuk VST). Gak tau lah gimana caranya, ini kerjaannya sound engineer. Nanti sinyal Clean inilah yang dipakai saat mixing. Saya bisa mengotak atik soundnya dengan cara menggunakan VST yang berbeda-beda, atau mengubah equalizernya juga dengan menggunakan VST.

Untuk distorsi, VST yang saya gunakan adalah Amplitube 4. Simulasinya adalah Jet City Amplification. Sedikit utak atik settingan mic dan kabinetnya. Ditambah noise gate untuk menghilangkan noise. Ditambah noise gate untuk menghilangkan noise, serta overdrive sejenis TS-9 untuk nambah tendangan. Untuk sound clean saya juga menggunakan Amplitube yang Jimi Hendrix. Entah kenapa saya selalu suka dengan sound cleannya Hendrix (yang gak clean-clean banget itu).

Nah, mudah-mudahan tulisan ini bisa menginspirasi teman-teman untuk terus bereksplorasi dan menemukan sound idamannya. Yeaaaaaay!

APA YANG HARUS DIMILIKI OLEH SEBUAH BAND

    Ngeband itu memang susah-susah gampang. Ini kususun point-point yang kusimpulkan dari pengealamanku ngeband sampai saat ini. :D

.       KONSEP MUSIKALITAS

Sebuah band harus memiliki konsep musikalitas. Bahasa awamnya adalah ‘genre’. Tetapi kata ‘genre’ ini sebenarnya kurang mewakili juga. Karena banyak sekali band yang bermain dalam area genre yang ‘tidak dapat dideskripsikan’. Jika sebuah band telah menentukan konsepnya, maka setiap personil wajib mempelajari idiom musik, skill, serta sound yang dibutuhkan untuk mengejawantahkan konsep tersebut.
 
Supaya sebuah band bisa lebih mendapatkan perhatian, ia harus memiliki KONSEP YANG UNIK.  Caranya adalah dengan mencampurkan berbagai macam unsur dan kelebihan yang dimiliki oleh setiap personilnya. Masing-masing personil pasti memiliki kesukaan terhadap sebuah genre atau sebuah band. Coba masing-masing personil memberikan 3 musik/band yang digemarinya kepada personil lain. Personil lain wajib mendengarkan dan mempelajari idiom-idiom musik serta sound musik itu
 
Setiap personil juga memiliki keunikan dalam memainkan alat musiknya. Ada drummer yang suka double pedalan, ada yang lebih suka main nge-funk, dll. Ada bassist yang suka slap, ada juga bassist yang suka bermain lick ala Jepang2an.  Ada vokalis yang suka scream, ada yang mendayu-dayu. Intinya manfaatkan semua kekuatan dan karakter yang ada.
 

     GAMPANG DIINGAT

    Lagu yang gampang diingat, tidak harus ‘gampang’. Lagu yang rumit juga bisa gampang diingat. Asalkan lagu itu ‘catchy’.  Nadanya atau liriknya harus bisa nyangkut di kepala orang.
 
Tidak hanya musk dan lirik, nama band kamu juga sebaiknya gampang diingat. Desain logo kamu juga harus mewakili karakter band kamu, dan mudah dikenal. Ingat bagaimana logo seperti Adidias atau Nike begitu mudah dikenal, padahal sangat sederhana.
 

 PENAMPILAN PANGGUNG

Jika orang datang untuk melihat penampilanmu di panggung, maka kamu harus memberikan sesuatu yang unik dan memorable. Ada orang yang datang untuk menikmati musikmu, ada yang datang cuma pengen lihat salah satu personilnya doang (karena keren), ada yang datang karena ingin belajar dari penampilanmu, masih banyak lagi alasan tiap orang untuk datang.

Yang paling gampang adalah kamu harus terlihat enjoy memainkan musikmu. Mungkin bisa menambahkan ‘gimmick’ yang membuat penampilanmu terlihat lebih berkesan.
 
           SOUND TERBAIK

Memang amat sulit untuk menghasilkan sund terbaik. Karena ini menyangkut banyak factor. Tetapi ada factor yang bisa kamu tangani sendiri, seperti:

a.      Kondisi instrument dan peralatan harus prima. Tidak harus mahal.Memang harus diakui di dalam dunia musik, alat yg mahal memang berkualitas. Rajinlah menabung agar kamu bisa membeli alat yang berkualitas. Ini merupakan sebuah investasi yang sangat baik.
b.      Ketahui segala ilmu yang membuatmu dapat memaksimalkan peralatanmu
c.       Sound adalah sebuah pencarian ‘tanpa akhir’, tetaplah belajar.
d.      Jika bisa, bawalah soundman mu sendiri saat manggung.

 
  JAGA HUBUNGAN BAIK

  Jagalah hubungan baik dengan siapa saja. Dengan sesama anggota band, manajemen, EO, dengan wartawan, dengan pendengar, dengan sesama musisi, dll. Kita tidak dapat hidup tanpa bantuan orang lain. Jadi menjaga hubungan baik bukan hanya karena ‘butuh’, tetapi hidup jauh lebih nyaman jika kita bisa selalu berhubungan baik dengan orang lain.

 
Sering-seringlah hang out di mana para musisi atau pelaku musik berkumpul. Dari situ kamu mungkin mendapat ilmu, atau job.

 
 UPDATE

Kamu tidak perlu menyenangi sebuah trend musik yang sedang ngehits sekarang ini. Tetapi selalu ada hal yang bisa kamu ambil darinya. Dengan derasnya arus informasi sekarang ini, banyak hal yang bisa kamu pelajari dari musik apapun.
 
Selain update dengan trend musik, kamu juga harus update dengan teknologi. Jaman dimana sosmed sangat menguntungkan bagi perkembangan sebuah band.
 
Selain sosmed, kamu juga harus update dengan teknologi rekaman saat ini. Bagaimana sound musik modern, bagaimana program aplikasi untuk rekaman, dll.
 
 PERLUAS WAWASAN

Jadilah band yang cerdas. Secara lirikal dan secara musical.  Caranya adalah dengan banyak membaca, menonton film, dan bersosialisasi di dunia nyata (jangan sosmed melulu). Dari situ kamu bisa mendapatkan ilmu yang secara langsung atau tidak langsung berguna untuk karya kamu. Kamu bisa mendapat inspirasi untuk membuat lagu karena mendengar soundtrack sebuah film, atau terinspirasi menulis lirik karena terinspirasi sebuah puisi.
 
  KARYA

Apalah arti sebuah band tanpa karya? Karya adalah pembuktian artistic kamu sebagai seniman. Bisa berupa CD, berupa rilisan digital, videoklip di Youtube, atau apa saja. Yang penting kamu sudah merekam dan merilis karya kamu. Ingat, jangan dilakukan dengan pas-pasan dan seadanya. Jika kamu rekaman, pastikan hasilnya semaksimal yang kamu bisa. Banyak kok tips-tips untuk menghasilkan karya berkualitas baik, dengan dana secukupnya. Kamu hanya perlu kreatif, dan memiliki wawasan serta imajinasi yang luas.

TIPS AND TRICKS 101: EVERY ROSE HAS ITS THORN

 Buat kalian para gitaris yang menggunakan bridge ala Floyd Rose di gitarnya, pasti pernah ngerasain sulitnya menyetel gitar kalian. Udah disetel berkali-kali masih aja fals. Kadang-kadang bridgenya malah ngangkang, atau kadang-kadang malah mendelep. Yah begitulah. Keruwetan seperti ini membuat banyak gitaris menjadi “anti” dengan Floyd Rose. Padahal dengan menggunakan bridge model ini, banyak eksplorasi teknik, sound, dan nada yang bisa kita lakukan.

Saya juga pernah ngalamin kayak gitu. Sekarang saya udah paham cara kerjanya, dan pengen sedikit share dengan teman-teman gimana cara menyetel Floyd Rose biar mantap.

THE FLOATING BRIDGE – Basic Info

Guna dari bridge seperti ini sederhana saja, yaitu untuk menaikkan atau menurunkan nada saat kita memainkan tremolo arm/handle. Kenapa nada bisa naik turun? Simple saja sebenarnya. Dengan menggunakan handle, kita sebenarnya memendekkan atau memanjangkan scale dari senar. Saat handle kita turunkan/tekan, kita sebenarnya memendekkan senar. Dan saat handle kita naikkan, kita sebenarnya memanjangkan senar.

Setelah kita paham dengan cara kerjanya, ada baiknya kita mengenal bagian-bagian dari bridge ini. Walaupun terkesan ruwet, sebenarnya jika kita sudah paham, maka akan menjadi mudah banget.

1. Saddle - Sebuah lempengan metal berbentuk agak kotak. Bagian ini bersentuhan langsung dengan senar. Saya biasanya menyebutnya penampang senar.

2. Bas e Plate – Bagian dasar atau utama dari tremolo. Tempat semua bagian terpasang

3. Tremolo arm / Handle – Besi panjang yang kita gunakan untuk menurunkan atau menaikkan nada

4.  Post / Studs – Ini berupa besi menonjol yang keluar dari body, tempat base plate bersentuhan langsung. Selalu berjumlah sepasang. Biasanya dilem langsung ke body. Ada bagian dari stud ini yang bisa kita atur ketinggiannya dengan menggunakan kunci L. Gunanya untuk mengatur action, atau ketinggian bridge itu sendiri.

5.  Knife Edge – Bagian terpenting dari tremolo. Posisinya lengket dengan base plate. Inilah tempat dimana bridge ini bersentuhan dengan stud.

6.  String Holder / saddle block – Sebuah metal kecil berbentuk kotak yang berguna untuk mengunci senar di bagian saddle. Sangat mudah jatuh dan hilang kalo kita gak hati-hati.

7. Clamping Screw – Sekrup yang berguna untuk mengeratkan string holder. Sehingga bisa mengunci senar.

8. Intonation Screw – ini adalah sejenis sekrup yang menghubungkan saddle dengan base plate. Kalo sekrup ini dilonggarkan, kita bisa menggerakan saddle maju atau mundur. Gunanya adalah untuk mengatur intonasi.

9.  Locking Nut – Bagian ini tidak terdapat di bridge, melainkan berada di neck. Bagian ini bisa di anggap sebagai “zero fret” alias Fret 0. Pada locking nut terdapat 3 sekrup yang berguna untuk mengunci senar di bagian nut. Supaya tidak mudah fals. Locking nut dan bridge ini kemudian disebut sebagai “Double Locking System” karena mengunci senar di dua bagian yaitu di bagian nut, dan bagian bridge.

10. Fine Tuners – Sekrup yang berguna untuk tuning senar bila 'agak' fals. Kenapa 'agak', karena Fine Tuning ini hanya bisa sedikit saja merubah nada. Mungkin sekitar setengah nada. Fine Tuners dibutuhkan karena jika Locking Nut sudah mengunci bagian nut, maka Tuner dibagian Head gitar sudah tidak berfungsi lagi.

11.Tremolo Block – Sebuah besi besar yang menempel pada bagian bawah base plate. Bagian ini tidak terlihat, karena berada di 'lubang' dalam gitar. Gunanya adalah menghubungkan bridge dengan per/springs

12.Tremolo Springs / Per – Biasanya berjumlah 3 biji. Menurut saya inilah salah satu bagian terpenting dari tremolo. Hal ini akan saya jelaskan nanti. Letaknya di lubang belakang gitar

13. Spring Claw Hook – Sebuah lempengan besi yang menempel di bagian belakang body gitar. Fungsinya menghubungkan springs/per dengan body. Juga merupakan bagian terpenting dari sistem floating bridge ini.

14.  Claw Screw – Sekrup yang menghubungkan Spring Claw dengan body gitar.

Lumayan banyak juga ya. Tapi untuk mempermudah, ini ada beberapa gambar Floating Bridge yang original buatan Floyd Rose, dan yang buatan Ibanez. 

Agak-agak mirip kan? Memang mirip. Karena Ibanez sendiri emang mengambil desain dari original tremolo. Oleh sebab itu tremolo ciptaan Ibanez itu bisa disebut “Licensed”. Dan karena “Licensed”, Ibanez harus membayar hak paten itu ke Floyd Rose. Mohon perhatikan ada banyak banget “Licensed Floyd Rose” di pasaran. Dan biasanya kualitiasnya jelek banget. Tapi ada beberapa juga yang bagus banget seperti Ibanez Edge Pro, dan Lo-Pro. Atau juga Jackson JT-6 dan JT-590. Ada juga yang buatan Gotoh dan Schaller.

PRINSIP KERJA FLOATING BRIDGE

Untuk bisa menyetel floating bridge dengan mudah, yang paling penting adalah kita memahami prinsip dasar cara kerja floating bridge ini. Kalo udah paham, maka segala-galanya akan gampang. Intinya floating bridge ini harus 'mengambang' dengan sempurna dan balance. Itulah kenapa disebut “Floating” yang dalam bahasa Indonesia berarti mengambang.

Bagaimana sebuah bridge bisa mengambang? Cara kerjanya adalah memanfaatkan tarikan dari senar, dan dari 3 per di bagian belakang gitar. Gaya tarikan dari senar yang sangat kuat [bisa membengkokan kayu atau besi loh, jadi bisa dibayangin kuatnya], diimbangi dengan tarikan 3 [atau lebih] per. Hal inilah yang membuat sebuah Bridge bisa float. Tugas kita cuma mencari balance, atau titik tengah dari posisi floating sendiri aja seperti gambar I. Kalo tarikan senar terlalu kuat, maka bridge akan mengangkang seperti gambar II. Dan kalo tarikan per terlalu kuat maka akan jadi seperti gambar III.

Gambar diatas juga menunjukkan cara kerja Floating bridge. Kalo kita tidak menggunakannya, maka posisinya harus seperti gambar 1. Jika kita ingin menurunkan nada, maka kita menekan Tremolo bar/ handle ke bawah. Hal ini akan membuat bridge mengangkang, sehingga nada menjadi turun. Seperti yang terlihat di gambar II. Sedangkan jika kita ingin meninggikan nada, maka handle nya kita angkat, bridge akan mendelep ke arah body, seperti gambar III.

Hal ini juga menjawab mengapa gitar teman-teman selalu tidak pernah tepat tuningnya saat menggunakan Floating bridge. Ada yang bilang ia sudah menyetel gitarnya berkali-kali tapi nadanya selalu turun setengah ia sampai frustasi. Hal ini disebabkan posisi bridge tidak balance dan berada di posisi gambar II. Ada lagi yang bilang nadanya selalu naik setengah dan gak pernah bisa tepat. Itu juga karena Bridge berada di posisi gambar III.

Sekarang gimana caranya supaya bridge selalu di posisi yang balance? Baca aja terus ya.

WORKING ON THE BRIDGE

Setelah paham dengan prinsip dasar kerjanya, maka kita sekarang bisa ke langkah utama. Yaitu menyetel Floating bridge. Menyetel adalah termasuk mengganti senar, mengatur action [jarak ketinggian senar dari fretboard], mengatur intonasi, mengatur angle [sudut] tremolo, dll. Beranikan diri kamu untuk mencoba sendiri langkah-langkah ini, karena akan membuat kamu semakin 'dekat' dengan gitar kamu. Kalo gagal, ya bawa aja ke orang yang bisa nyetel. Yang penting kamu mencoba dulu. Ok?

MENGGANTI SENAR

1.       Buka kuncian di bagian locking nut dengan menggunakan Allen Wrench, alias Kunci L ukuran 3mm

2.      GANTI SENAR SATU DEMI SATU. Jangan langsung mencopot semuanya. Mulailah dengan senar E lebih dulu. Bisa senar 6 atau senar 1. Pertama-tama longgarkan dulu senar dengan cara memutar tuner yang ada di head. Setelah itu buka kuncian senar/string holder yang ada di saddle dengan cara longgarkan Clamping screw menggunakan Allen wrench.

3.      Potong bagian “Ball” dari senar baru dengan tang atau pemotong senar. Pastikan kamu hilangkan bagian tebal dibagian senar itu. Ini supaya memudahkan penguncian di bagian saddle.

4.      Masukkan senar yang baru dipotong itu ke string holder di saddle. Lalu kunci string holder dengan cara eratkan lagi Clamping Screw. Usahakan seerat mungkin.

5.      Masukkan ujung senar yang tidak dipotong melewati Locking nut, lalu masukkan ke lubang tuning keys di head. Pada saat memasukkan senar ke lubang itu, sisakan senar beberapa senti. Jangan masukan semua. Dan jangan masukkan senar terlalu dalam sehingga tidak ada lagi senar yang tersisa.

6.      Setelah itu setel senar dengan menggunakan tuning keys. Jangan khawatir jika nanti tuningnya berubah dikit. Yang penting usahakan tuningnya sesuai dulu dengan yang seharusnya. Saya sarankan untuk menggunakan electric tuner.

7.      Ulangi semua langkah diatas untuk seluruh senar

TUNING THE TREMOLO

Sekarang setelah semua senar terpasang, dan sudah kamu setel nadanya sesuai standar {EAGDBE], kamu akan kaget ketika tahu bahwa nadanya akan berubah lagi. Ada hal penting yang jarang dilakukan para gitaris ketika memasang senar baru, yaitu Stretching. Yang saya maksud adalah string stretching. Yaitu proses “pelemasan” senar, yang bertujuan agar ia bekerja sempurna. Sama kayak tubuh manusia yang mau berolahraga atau beraktivitas, maka sebelumnya kita harus 'stretching' dulu, biar gak keseleo. Begitu juga senar. Sebelum senar-senar itu mengalami 'penganiyaan' oleh permainanmu, mereka harus di-stretch dahulu biar gak keseleo.

Proses stretching ini sederhana sebenarnya, tapi bisa memakan waktu yang lama karena harus dilakukan berulang-ulang, sampai benar-benar sempurna. Lamanya stretching sampai sempurna tergantung dari mereka dan type senar yang kamu gunakan. Bahkan ada senar yang butuh stretching sampai 24 gak stabil-stabil. Kita bisa menyebutnya sebagai senar ababil. Hehe.

Tidak dilakukannya proses stretching ini adalah penyebab utama gitar kamu sering tidak stabil tuningnya alias sering fals. Apalagi jika gitar kamu menggunakan floating bridge yang secara langsung menggunakan daya tarik senar dalam prinsip cara kerjanya. Ini membuat tarikan senar semakin kuat. Berbeda dengan fixed bridge [lawannya floating bridge], yang anteng aja tertanam diatas body. Tidak membutuhkan tarikan senar dalam prinsip kerjanya.

Saya melakukan stretching senar dengan cara yang gampang aja. Saya memulai dari senar 6. Setelah saya tune ke E, saya akan menekan jari tangan kiri saya di fret. Fret mana saja boleh. Setelah itu saya akan menarik senar dengan menggunakan tangan kanan, seperti gambar ini.

Ketika menarik-narik, tangan kiri saya akan pindah-pindah fret. Ke fret mana aja secara maju mundur. Tangan kanan saya juga begitu. Inilah yang saya sebut proses stretching. Lakukan sekitar 20 detik. Lalu cek nada kamu di electric tuner, pasti akan berubah, biasanya nadanya akan turun jauh di awal stretching. Jika turun, maka naikkan lagi ke nada aslinya. Lalu stretching lagi. Pasti nadanya akan turun lagi. Tapi kali ini turunnya gak akan sejauh yang pertama. Lakukan terus menerus sampai titik dimana kamu lakukan stretching dan kamu ngecek nadanya udah gak berubah lagi. Saya sendiri akan memastikan jika sampai 3 kali stret nadanya udah gak berubah, maka selesailah proses stretching itu. Itu artinya senar kamu udah stabil.

Lakukan langkah stretch itu ke semua senar yang ada. Jangan bosen, karena kadang butuh waktu yang lama agar senar bisa stabil. Kita sedang bersentuhan langsung dengan ilmu fisika, ilmu kimia, dan ilmu matematika saat kita bergitar-ria, maka harus sabar.

Setelah kamu yakin semua senar udah sempurna, jangan kaget juga kalo tuning masa agak fals juga. Sampai di proses ini maka kamu akan berhadapan dengan hukum “tarik-menarik” antara senar dan per yang ada dibelakang gitar. Kalo kamu nyetel satu senar menjadi rendah, maka nada senar lainnya akan naik. Jika kamu nyetel nada senar kamu tinggi, maka nada senar lainnya akan naik. Itu adalah karena daya tarik menarik antara senar dengan per.

Kalo kamu nemuin hal seperti ini, kita bisa sedikit mengakali ini dengan langkah berikut:

1.     Ingat istilah ini, Flat=lebih rendah dikit, Sharp=lebih tinggi dikit

2.    Pastikan fine tuner di bridge masih diposisi tengah-tengah

3.  Tune semua senar sesuai pitch yang diingatkan [standar pitch: EADGBE, atau drop D, dll]

4.  Saat kamu sudah menyetal seluruh senar sesuai pitch, cek lagi senar 6. Dia pasti akan berubah. Jika berubahnya Flat, maka ulangilah lagi proses tuning. Kali ini tune senar E, A, D, G, B sedikit Sharp, tapi untuk senar 1, tune lah sesuai pitch. Hal ini sebagai kompensasi atas hukum tarik menarik senar dan per ini.

5.   Setelah berhasil biarkan gitarmu dalam semalam dan jangan di kunci dulu di locking nut nya. Perhatikan jika tuningnya berubah lagi, kamu mulai lagi proses tuningnya.

Rasanya susah banget ya urusan dengan floating bridge, tapi hasilnya bisa asik kalo kamu sabar. Dengan sedikit latihan, dan menggunakan akal serta logika, maka kamu pasti bisa.

TREMOLO ANGLE

Sekarang gitarmu udah tune. Jangan khawatir jika masih turun-turun dikit. Memang begitulah floating bridge. Nah kalo semua langkah diatas udah kamu lakukan, sekarang cek posisi floatingnya. Apa terlalu ngangkang seperti gambar II diatas, atau terlalu mendelep seperti gambar III. Kalo terlalu ngangkang atau mendelep akan membuat susah dituning, dan juga susah memainkan teknik-teknik tremolo bar, karena posisi naik atau turunnya menjadi terbatas. Kalo bridgemu posisinya seperti gambar II, maka jarak jangkauan nada turun [down-nya] yang bisa kamu lakukan dengan handle akan terbatas. Sedangkan jika posisi bridgemu seperti gambar III, maka jarak jangkauan nada naik [up-nya] yang menjadi terbatas.

Untuk mengatur angle ini gampang saja, kita tinggal mengatur per yang ada di belakang gitar. Dengan cara melonggarkan atau mengeratkan 2 buah Claw screw yang menempel di body. Seperti di gambar ini:

Nah sekarang perhatikan kalo bridge kamu ngangkang, maka kamu harus mengeratkan sekrup, seperti gambar ini. 

Tapi jika bridge kamu mendelep, maka kamu harus melonggarkan sekrupnya seperti gambar ini. 

Lakukan ini dengan perlahan, karena perputaran sekrup sedikit aja akan merubah angle secara drastis.

Kalo udah, pastikan bridgenya berada di posisi balance seperti ini gambar ini.

Posisi ini juga dikenal dengan sebutan “Zero Point”.

Hal yang harus kamu ingat adalah bahwa, setiap kali kamu mengganti senar, baik mengganti merek, maupun mengganti ukuran, maka angle bridge bisa aja berubah. Maka siap-siap aja kamu harus selalu ngatur angle, setiap ganti senar.

ACTION

Action dalam dunia pergitaran, adalah jarak ketinggian senar dari fret. Contohnya seperti ini.

Kalo action kamu ketinggian, maka mainmu gak akan nyaman, dan susah untuk main speed. Tapi banyak juga loh gitaris yang suka actionnya tinggi. Stevie Ray Vaughan, dan Yngwie Malmsteen contohnya.

Sebaliknya, kalo action di gitar kamu kerendahan, maka akan terjadi fretbuzz. Atau di sini istilah 'ngepret'. Ada suara berdengung atau berdecit gak enak saat kamu main gitar kamu. Tapi ingat, sedikit fretbuzz gak akan 'melukai' kita kok. Ketika frtbuzz itu terdengar di ampli, membatasi sustain, atau bahkan mematikan nada, saat itulah baru kita harus memperbaikinya. Kalo gak, ya biarin aja.

Cara mengatur action gampang aja di floating bridge. Untuk meninggikan action, kamu tinggal melonggarkan [diputar melawan arah jarum jam] tremolo stud dengan menggunakan kunci L ukuran 3 mm. Sedangkan untuk merendahkan action kamu tinggal mengeratkan stud, alias diputar searah jarum jam. Perhatikan bahwa dengan sedikit memutar saja, kamu udah merubah banget actionnya. Jadi pelan-pelan dan jangan terlalu banyak mutarnya. Ingat juga, bahwa kamu harus memposisikan kedua stud di posisi yang 'hampir' sama tinggi. Kenapa 'hampir'? Karena ketebalan senar berbeda. Ketebalan senar 6 berbeda dengan senar 1. Oleh sebab itu biasanya stud yang atas biasanya lebih tinggi dikit dari stud yang bawah. Untuk memudahkan kamu mencari stud, ini saya kasih gambar .

SEDIKIT TENTANG FRETBUZZ

Dalam “pencarian abadi gitaris terhadap low action”, kita sering banget nemuin fretbuzz. Dan fretbuzz ini gak cuma lahir dari terlalu rendahnya stud. Tapi juga ada beberapa faktor, seperti posisi nut yang terlalu rendah [akan mengakibatkan fretbuzz di fret-fret awal seperti fret 1 sampai 3], atau bisa juga disebabkan oleh neck yang bengkok, atau juga karena ketinggian fret yang gak rata.

Saya sendiri pernah punya masalah dengan fretbuzz, dan saya nyari-nyari banget penyebabnya apa. Ternyata penyebabnya lebih dari satu. Penyebabnya bisa SEMUA. Awalnya setelah saya menyetel action dengan rendah, saya menemukan fretbuzz di fret 1 dan 2. Saya menyimpulkan bahwa neck saya mungkin bengkok. Ternyata setelah necknya di tracking [diluruskan] dengan mengatur truss rod, fretbuzz itu masih sedikit kerasa.

Saya kemudian menyimpulkan bahwa Nut saya kurang tinggi. Maka saya kemudian mengganjal nut dengan shim [ganjalan] setebal 1mm. Voila, akhirnya fretbuzz itu hilang. Untuk beberapa detik saya berbahagia, karena fretbuzznya hilang semua saat saya bermain di fret mana aja.

Tapi begitu saya menarik handle ke posisi up, fretbuzznya muncul dan malah parah banget, membuat semua nada langsung mati. Saya pikir mungkin karena actionnya kerendahan. Tapi setelah diingat-ingat, rasanya gak mungkin. Karena gitar-gitar saya sebelumnya semuanya actionnya rendah, dan gak bermasalah saat saya bermain handle. So, kesimpulan akhir jatuh pada ketinggian fret. Mungkin salah satu kawat fret ada yang copot, alias tidak tertanam dengan sempurna. Saya lalu melakukan proses 'sanding', alias menggunakan kertas gosok untuk menghaluskan semua fret. Dan, hidup kemudian menjadi sempurna. If you know what I mean,,,,

Satu hal yang penting, proses seperti pengganjalan nut, tracking truss rod, atau sanding fret, itu sebaiknya dilakukan oleh orang yang sudah berpengelaman. Karena proses ini jika tidak dilakukan dengan sempurna, akan merusak gitar kesayangan kamu. Kalo kamu memutuskan untuk melakukannya sendiri, saya sarankan untuk berhati-hati. Lebih baik lagi kalo kamu sebelumnya melihat gimana cara orang yang berpengalaman melakukannya. Dengan begitu kamu bisa melihat prosesnya secara langsung. Bisa juga kamu liat video-videonya di youtube. Saya sendiri melakukan banyak cara untuk bisa melakukannya. Banyak membaca artikel, download video di youtube, banyak bertanya, dan melihat sendiri luthier berpengalaman melakukannya. Beranikan diri kamu untuk melakukan hal-hal baru.

MENGATUR INTONATION

Saya udah pernah membahas Intonation di artikel-artikel sebelumnya. Dan rasanya saya gak perlu menjelaskan apa itu intonation, dan hukum fisika di belakangnya [trust me, I could. I just don't want to. :p]. Intinya, kamu harus mengatur intonation kamu jika, ada nada yang fals saat kamu menekan nada di fret, sedangkan jika kamu tidak menekan nada [alias open string], nadanya sesuai pitch semua, alias tidak fals.

Cara paling gampang untuk mengecek apakah intonation kamu udah benar adalah dengan langkah sebagi berikut:

1.   Siapkan electric tuner

2.  Setel senar berdasarkan pitch. Ambil contoh kita nyetel senar 6. Bunyikan senarnya, lalu setel pitchnya sampai nada E. Sudah? Mantap.

3.  Jika sudah pas pitchnya di E, coba bunyikan nada di fret ke 12 di senar 6 tadi. Perhatikan apakah nadanya turun atau naik. Kalo tidak ada yang berubah, berarti intonasi kamu sudah beres. Kalo nadanya ternyata lebih sharp atau flat, maka ikutilah gambar dibawah ini.

4.  In case kalo kamu gak ngerti maksud gambarnya, cek nada di fret ke 12. Kalo nadanya naik alias sharp, berarti kamu harus menggeser saddle ke belakang. Caranya dengan melonggarkan dulu Intonation screwnya. Setelah itu geser saddle ke belakang. Sedikit aja. Lalu kencangkan lagi intonation screw. Cek lagi nadanya di tuner, dengan membunyikan senar 6 di fret 12. Apakah udah sesuai pitch?. Lakukan sampai nada saat open string dan saat fret ditekan udah benar-benar sama.

5.  Begitu juga kalo nadanya turun, alias flat. Berarti kamu harus menggeser saddle ke depan. Caranya? Sama dengan yang diatas.

6.    Ulangi semua langkah diatas ke semua senar.

PENYEBAB TIDAK STABILNYA TUNING

Nah, sekarang kamu sudah melakukan semua langkah yang bisa kamu lakukan untuk membuat gitar kamu nyaman. Jika gitar kamu fals, maka secepatnya kamu harus mencari penyebabnya. Hal-hal yang saya sebutkan diatas, adalah hal-hal yang umumnya bisa dilakukan sendiri oleh para gitaris. Di luar itu, kamu mungkin harus membawa gitar kamu ke luthier [pengrajin gitar] berpengalaman, atau membeli spare part baru. Atau yang lebih parah lagi, membeli gitar baru.

Berikut ini adalah contoh kasus-kasus yang membuat gitar kamu selalu tidak stabil tuningnya alias sering fals;

1.   Senar yang tidak di-stretch dengan baik. Ini adalah hal yang paling utama kenapa gitar sering fals

2.   Loose Nut – alias locking nut nya lupa dikunci. Tapi hati-hati jangan terlalu memaksa mengunci, karena bisa merusak nut, dan bahkan necknya sendiri. Kesalahan utama para pemula adalah mereka mengira dengan mengunci erat Nut mereka, tuningnya akan stabil. Padahal banyak banget faktor yang menentukan.

3.  Nut yang sudah aus – karena mungkin pemakaian yang terlalu lama, Nut pad, beserta penguncinya bisa aja aus. Karena aus, maka senar tidak bisa terkunci dengan rapat

4.   Sekrup Neck yang kurang kencang. Ini bisa membuat neck gitar bergeser dikit, dan sedikit merubah tuning

5.  Saddle yang longgar – Bisa aja intonation screw yang berfungsi mengunci saddle agak longgar. Coba gunakan jari kamu untuk menggoyang-goyangkan saddle. Kalo goyanganya banget [kayak penyanyi dangdut], maka kamu harus mengeratkan intonation screw.

6.  Terganggu oleh bagian lain – Kadang mungkin ada bagian dari gitar yang fungsinya gak maksimal karena terganggu bagian lain. Gambar dibawah ini menunjukkan ujung bridge yang bersentuhan dengan pickguard, sehingga menggangu kerja bridge tu sendiri.

7.  Knife edge yang aus – Ini adalah hal yang serius, Karena Knife edge sendiri adalah bagian terpenting dari sistem floating bridge. Knife Edge adalah satu-satunya pijakan yang harus menerima 'hukum daya tarik menarik' antara senar dan per. Jadi tugasnya berat banget. Dalam beberapa tahun, knife edge bisa jadi aus, bahkan rusak sama sekali. Merek dan harga sebauh floating bridge, juga menentukan seberapa kuatnya Knife Edge ini. Beberapa yang buatan Ibanez malah memiliki Knife edge yang bisa diganti kalo sudah aus. Untuk merek lain, tidak ada cara lain, selain membentuk ulang knife edge ini dengan menggunakan 'steel file' [sejenis tatahan atau pahat]. Kalo udah benar-benar rusak, sayangnya kamu harus beli bridge baru.

8. Senar yang udah karatan

Kayaknya itu kira-kira contoh kasus yang saya tahu. Kayaknya masih banyak lagi deh contoh kasus yang lain, tapi belum pernah saya temui secara langsung. Kalo ada, akan saya tambahkan di artikel ini lagi nanti.

Oke deh, saya harap artikel ini berguna buat kamu-kamu yang menghadapi masalah dengan floating bridge kamu, atau bagi kamu yang baru mau mencoba menginstall floating bridge di gitar kamu. I'll be back with many interesting and informative articles. Stay tuned,,,,,,